浮花纪

竟然是押韵的！

fw mo:媽的被感動了一下

More&More

The more I try to understand,the more I get confused.
The more I get confused,the more I feel that is true.
The more truth I found,the more sadness I was crowded with.
The more sadness surrounding,the more I try to understand you.

血仍未冷。

（吐）

汗。。。。那個“伏特加是押韵”真的很鬱悶。。。。原來大叔也曾是熱血文藝青年啊！

我们的时代

昨晚，与大学旧同窗在九龙城叙旧。
断桥、晚风、宝马；
小资、口水、伏特加。
看似浪漫，断桥、晚风是地点，宝马是街头即景。
小资是自嘲，口水是行为，伏特加是押韵。
“红酒拌星光，青烟绕霓虹。”此真。

......

惊闻该北京老兄昨日居然和我同在一家电影院观看实验电影，前后隔十多排，形同路人。只是欣喜，电影热忱都没褪色。

1.独立影人和独立影子人：
话题离不开他们的作品，携着电影梦想，自找资金筹拍独立电影。很苦很幸福。

我自诩“现实的理想主义者”，是万万不会拿着“独立电影人”当招牌吃饭。一早就在博客中写过，独立电影人，总是有种悲壮的美，夹杂着一些言不由衷的寒酸。实现理想的方式有很多种，电影手法可以让你在屏幕立即“兑现”理想，而理想也可以阶段性、“细嚼慢咽”的实现之。

独立影人的道路是充满荆棘却非全无可能。佩服友人的激情依旧而勇气可嘉，“让生命去流浪，让精神去升华”，有着适切世界观和正面看法的人，其实应该去边流浪，边拍电影。羡慕电影《天生杀人狂》里面那对杀人狂夫妇，不是我有什么暴力嗜好，而是那种闯荡天涯的生活真的潇洒。只是希望，他们最好将生涯自拍成传记电影。这个世界太需要记录和发现，需要有观察者的切入，让做白日梦的大众在电影院中“苏醒”。

街灯之下，几个理想青年喝着酒谈“巨制”，这本身就是一个电影的开头，若好花有果，可以是美国电影《飞行家》中国版。

祝福中国活跃着的独立电影工作者，或许耗费多年心血，终于有朝一日得到奖项青睐，接着融资、拍长片，再如贾樟柯一般走出地下。友人口中，那种跳跃式的电影节参展信息、评价流程以及走马灯似切换着的导演、制作人的名字。让我不忍心有“机会主义”的联想。但愿有好片子，随时都有机会。电影之于现在的我，太奢侈，暂乐见其成。但我总有一天，是要回来的。拍电影的感觉，就像和心上人去流浪。

就独立影人本身身份而言，他们的电影成名之前，都是独立影子人。

许巍的“完美生活”,定包含着电影人生活：

青春的岁月，我身不由己。
只因这胸中，燃烧的梦想。
青春的岁月，放浪的生涯，
就让这时光，奔腾如流水。
体会着狂野，体会孤独。
体会着欢乐，爱恨离别。
体会着狂野，体会孤独。
这是我，完美生活。
这是你，完美生活。
我多想看到你，
那依旧灿烂的笑容。
再一次释放自己，
胸中那灿烂的情感。
......


2.原创与社会分工：
新闻工作，是收起创意，理性为先。摆事实，讲道理。
电影工作，是在头脑中诗意的生活。
电视台的常规化运作，不可能有太多精良和自由发挥的地方，但是却给我一个理性、逻辑的训练。
不用画面说话，而用事实说话；
不是情感优先，而是逻辑开路。
反复去说一个feeling，这个是电影的事。艺术家在这个意义上，都是疯子。

久违实验电影，周六我坐入影院看到的几个片子让我惊讶，花上一分钟长镜头拍摄一个男人蹲在地上抽烟，为了显示他的百无聊赖；整部影片就是母亲与发烧儿子间的低语；一个想自杀的保安在劝阻自杀者无效后选择“活着”的黑色幽默。因为这是“艺术”。而换在电视剧中，电影中抽一分钟的烟，在电视中或许是移动机位的起始特写；在新闻中，或许是被剪的“垃圾镜头”，不剪也可能打上马赛克。

我在《一半飞特族》文中向往过“飞特”生活，而也担忧个体表达与边缘化的关系。社会分工如此细密，个体表达如何有机会成为流行时尚？流行的，就是商业的，也可以是个性的。但太过个性的，就必定不流行。商业社会的基础是商品交换，“个性商业”其实是个假命题，为了交换而个性，而非为了个性而个性，和卖笑有何不同？于是个性并痛苦着，或者交换并消磨着。许知远文章《厦门PX与专栏作家》写道，消费主义让人逃避”，逃避个性的表达，而“执着人的基本价值的作者”，才是社会进步的真正动力。“人的基本价值”包括个性的发挥，那么独立电影必然是个载体。艺术与商业，若即若离。

3.《苹果》的“劣根性”：
《苹果》在众议中，被认为“烂片”。有人认为“恬不知耻的、用低劣的手法执着于描绘中国人的劣根性”是其最大败笔。

“第一个说女人是花的，很聪明。第二个再这么说，就是傻瓜。”同理，“劣根性”的争论似乎离开其根是否性劣，而陷入了一种审美疲劳：我们看太多了，你还这么整，没劲！太露怯！

一种对创意缺乏的批评，看似重要过“国民性探讨”。何时，我们可以不必将“执着劣根性”和“奴性”相提并论呢？他们有持续揭“劣”的自由，您也有保留意见的权利。说人劣根，是否本身就反证了这种“劣根”？美国大可大方的将黑帮片捧为奥斯卡最佳，中国人民站起来了，于是就羞于或怒于承认社会黑暗面？

海外对于中国，是否真的执着于“劣根性”呢？这其实只是一个受害者心理在作怪。首先，中国获奖的影片，多为“非主流”。不入流的片子自然是反映社会问题居多。电影大师安东尼奥尼所拍摄的名片《中国》，就是客观记录。其次，再说说人性。人性好奇的一面，总会聚焦到一些偏激的东西上，如果非要说“劣根”获奖，或者也许可以广而言之，人性使然，根不在国，而在人性。

不执着于劣根，而执着于获奖，我们或许可以好过一点。若表面抨“劣根”，背后以拿奖为目的而自“劣”一把，未免“很傻很天真”。

徘徊光影中

耳边是百家讲坛满清录音，想起外婆家的旧屋，眼前升起一幕清朝败落皇族的斜阳墙影。一种旧式的缅怀爬上墙角，渗入那木质结构的阁楼地板，蔓延过石苔围绕的石水池，不转往后院的高大木宫廷，呲溜一下，直接钻入地下。

一些老北京的声音，还有那夹杂在清晨豆浆叫卖中的清脆车铃声，就在推开门满眼7-11和浓妆艳抹的师奶的世界前，粉碎。

一种当代意识被现实主义和功利心情攻破的时候，坚守被置换成执著，迂腐被盲动取代。
当下，美女俊男也附庸风雅，谈点红楼野史，转身进入GUCCI、莎莎、左丹奴。
所谓不让心情太沉重。
在剑桥三一书院的厚墙下留连，在北大中文系幽静的二楼让视线随着花蔓漫下。
得到了什么，又失去了什么，还在找什么？从哪里来，往哪里去？
往来古今，从过去抽丝剥茧的理出心情和记忆，再小心的回到当下。

想起2年前某日。剪完一日的素材，摸摸胸口那张上周买的音乐会票，听香港小交响乐团演奏《洗星海：黄河大合唱》。
和昨天来自美国小石城带visiting group访港的克林顿村友阿嫂礼貌耳语。
听罢，一众懂或不懂的听者礼貌的鼓掌，指挥三次谢场翩然而至再加一曲。
灯光，走人。阿嫂和你相互谦让，缓步出场。
你告诉阿嫂冼星海是中国著名音乐家，“Oh.Really?It's great.”
但她更想问问这个great的地方哪里可以买到水货相机。“高登电脑城上楼右拐第三间，现在还有1个小时关门。”“Oh.Really?It's great.”
于是这位有品味的国际“友人”形象瞬间崩溃，肥大的身躯以及粗大的毛孔映入眼帘。
和quick freinds挥挥手，不带走一片星海。

配套阅读：
《一个王朝的背影》（名字写意得让人只想停留在封面，靠想像“读”完这本书）
《看了明朝就知道》（名字多大气，为深入民间。和李零的严肃著作偏取个唬人名相比，“大师”于丹倒是规矩得多。）
《老残游记》（白日梦，摸到那书的封面就想读进去，最好是漫长暑假的第一天）
《儒林外史》（《范进中举》的癫狂说明了儒生们一朝金榜多年压抑的奴性）
《官场现形记》（《孽海花》一族，名字好过书）
《三言二拍》（母亲买入的恢宏巨著，大字版看起来很舒服。母亲就是一个周详计划人生的典范，她似乎对于休闲生活早有期待。想起《听海》中那句歌词“是怎样的心情？”我倒是忆起幼年时候坐在新搬空调房地板上，吃着冰西瓜，看《成语动画栏》时碰到“为虎作伥”时仍然保留有的兴致。

配套音乐：
《回到唐朝》（其实就是那首《回到唐朝》有怀旧意思。到底是回到唐朝，还是因为回不去而吼。不同心情不同解读。）
《彩云追月》（名字好听而已，相关的有《春江花月夜》）
杜鸣心《练习曲》（于家中用SHARP VCD很烂的音质听过n次，但想到很多。一个《围城》中梳着娃娃头、着素装的女学生，在洋房二楼勤奋的练习。可惜引发想象的杜先生终究是个男的。）

后奥浮花

打开网络，映入眼帘的是预料到却仍有些震撼的xxx辞职消息。
山西泥石流、毒奶粉......像是回到8.8之前的岁月，或者这根本就是那个熟悉的家园。一切并未因此改变，或者从未改变。
我们曾经期待过的后奥效应呢？
奥运像水漂，划了一道美丽的弧线就不见影踪？
奥运像土坑，只给车上的乘客一个颠簸的“震撼”？
或许，就像烟花的宿命，只是那漫天的灿烂后，注定堕入无尽夜空。
如林子祥的歌声，一切归于平淡，前方是千亿个夜晚。
......
《南方人物周刊》里的朗朗，正在高声吆喝：与媒体“共谋”。
于是，颤抖地捧起书，上面王小波揶揄着“沉默的大多数”！

沉默还是喧嚣，
这是问题的两个唯有选项？
还是一个混沌的两种状态？
这里的奥运会很热闹，
这里的后奥运静悄悄。

误把张爱玲当小白兔。
汗。

把你的博客加点辣，
藏起来，
困的时候 颤抖。